二夹弦
二夹弦是一个历史悠久的地方戏曲剧种，起源于河北，发展于山东菏泽，曾广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”,在亳州一带也称“两夹弦”。
简介
“二夹弦”是中国稀有的优秀剧种，它流行于鲁西、豫东、皖北等广大地区。因其主要伴奏乐器“四弦”是用四根琴弦分别夹着两柬马尾进行演奏，本剧种亦以此而得名。山东称为“两夹弦”，河南和安徽多叫“二夹弦”，也有的地方称为“大五音”或“半碗蜜”。它的唱腔清新、活泼、优美、朴实，十分动听，常演一些生活气息浓的剧目，深受广大观众的喜爱。
二夹弦是一个历史悠久的地方戏曲剧种，起源于河北，发展于山东菏泽，曾广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，在菏泽，济宁，徐州，亳州，淮北，阜阳，宿州都很流行。解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”,在亳州一带也称“两夹弦”。
二夹弦的曲调吸收了黄河船歌、渤海渔民号子、打夯号子、民歌小调及花鼓、琴书等变化而成，唱腔亮丽、委婉、抒情，富有喜剧色彩，生活气息浓郁。
二夹弦有《王莽篡朝》、《贺后骂殿》、《三拉房》、《孟姜女》等50多种传统剧目，剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的且农村题材居多，乡土味很浓。二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等融合变化而成。在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养，经历代艺术创造逐步形成了自己的唱腔。演唱技法上以大本嗓子吐字（唱词）假声拖腔。即句尾用鼻音和胸音的有机结合，模仿手工纺车音色的特殊效果，形成了真假声频繁交替的二夹弦声腔特色。而亳州二夹弦在解放后向外学习中既吸收山东“二夹弦”清新柔美的旋律，又采取河南“二夹弦”高亢明快的节奏，渐渐形成了自己刚柔相济的特色。
目前二夹弦已成功申报国家级非物质文化遗产。
由来
据史料记载，“二夹弦”这一稀有剧种，距今已有二百多年的历史。关于二夹弦的由来，有这样一个传奇故事：清朝嘉庆年间，山东濮州有一姓明的秀才虽然家境贫困，但他酷爱诗歌，精通韵律，一日他听到女儿纺花时哼唱的小调和弹纺棉花的声音交织在一起，美妙悦耳，十分动听，于是他把谱子记录下来，教女儿唱。因遭天旱，父女南下逃荒，沿途唱着他编的小调乞讨，每到一处村里人都很爱听。这就是最初的纺棉小调。后在“花鼓丁香”“大五音”和“四股弦”的基础上，经过老一辈艺术家一代又一代的努力，才逐步形成了今天的二夹弦。
大事记
清咸丰初年（1851年），山东濮州引马集（今属山东鄄城县）有个穷秀才白殿玉，擅诗词，通音律，酷爱花鼓丁香，常编些花鼓新词，教妻吟唱。
咸丰八年（1858年），濮州遭水灾，李季安北归，白殿玉带戚、梅二徒，乞讨至曹州（今菏泽）东北的大徐庄落户，后由戚、梅二人在大徐庄收徒数十人，在菏泽、鄄城、郓城、定陶、曹县、巨野、梁山、东平一带农村“打地摊”卖唱。
清同治年间（约1864年左右），曹州城西南魏堂村贡生魏金玉聘请戚成兴、梅福成为师，在村里成立了两夹弦玩友班。
1853年（清咸丰三年），在努力提高演出质量的同时，对乐器也进行了改革。为扩大主弦音量，他们把原“弦子”（似二胡）上的两根弦,增加到四根弦，弓子上的一股增加为两股，这就是沿用至今为主弦的“四胡”（又叫四弦）。
光绪初年（约1875年），戚成兴、梅福成在定陶县张湾村再度收徒传艺，教授玩友班，后成名者有旦角王玉华等。
878年春，菏泽东关泰山奶奶庙大会，专请戚成兴的两夹弦班来演家庭小戏，当时连唱四天，曹州府台、县令、都观看了演出，并赏银五十两。从此，两夹弦由村镇舞台走向城市舞台。
光绪六年（1880年），“大蒲扇”的传人刘大焕、张惯通、徐效言、王玉华及张惯同的艺徒徐广思（大徐庄人）、徐广远（大徐庄人）、马天仓（丑，艺名“马老平”，菏泽吕陵镇人）和刘大焕的艺徒徐启敬（司鼓，大徐庄人）等，进入豫东大城市开封，起初在较偏僻的城隍庙内演出，因很受欢迎，后移到繁华的相国寺市场演出，名震豫东。
1910年（宣统二年）左右，王玉华（旦角）在曹县马楼一带组织了第一个两夹弦职业班社“洪兴班”，进行营业性演出。
1928年，两夹弦这个独具风格的剧种最终走向了成熟。同时，也由于这些优秀演员的出现，使两夹弦这个年轻的剧种，日益广泛的流行起来，它的活动范围，当时北到河北省的大名、广平、馆陶；东到济宁，南到安徽省蚌埠，江苏省的浦口，西南流传到河南省的开封、民权、兰考、扶沟，以及安徽省的亳县、阜阳等地。
1937年至1947年二夹弦受到了严重的摧残，国民党反动派、日本帝国主义汉奸的某些部门，一方面用所谓的“义演”、“慰劳”的名义剥削艺人，强拉女演员，一方面以“淫秽小调”勒令停演，进行敲诈勒索。到津县的所有班社几乎全部停止活动。
建国后，两夹弦艺术得到了迅速发展，不少地方成立了专业表演团体，仅山东菏泽地区就有：菏泽县新艺剧社（菏泽专区两夹弦剧团前身）、巨野县新艺剧团、单县新民剧团，东明县两夹弦剧团，河南省的开封、商丘两地区及延津县、台前县，安徽省的亳县，也都有两夹弦专业剧团。而北词两夹弦却无专业表演团体，其优秀营养业已被纳入北词两夹弦的范畴传承发展下来。
1952年和1954年。山东省第一届和第二届戏曲观摩演出大会时，黄云芝演出现代戏《离婚》和整理的传统剧目《站花墙》、《换亲》获得演员一等奖，马福勤、李京华等获得三等奖，剧目获得一等奖。
1959年10月，毛泽东在济南观看两夹弦《三拉房》等剧目的演出。同年11月，山东柳子戏、两夹弦、柳腔联合演出团进京汇报演出，受到刘少奇、朱德、陈毅、郭沫若等国家领导人的接见。
1960年黄云芝被选为山东省政协委员。1964年春，又在济南向朱德、贺龙汇报演出现代剧目《向阳人家》。
1970年，更名为定陶县两夹弦剧团，并吸引了一批新生力量。
1979年，定陶县两夹弦剧创作演出的现代剧目《相女婿》，参加了文化部举办的国庆三十周年献礼演出。
1999年以来，亳州二夹弦剧团参加安徽省折子戏、小戏大赛，《刎经堂》、《寻妻》、《三更情缘》等剧目均获得了好的奖项。
进入21世纪，定陶县两夹弦剧团作为全国唯一的专业两夹弦剧团，肩负着这一稀有剧种的传承，由于老演职员退休、新生力量培养条件差等诸多因素以及观众数量急剧减少的原因，剧团呈现出青黄不接的发展状况，两夹弦剧种的传承和发展面临很大的困难。
主要特征
1、它的唱腔属板腔体和曲牌体相结合的综合体，演唱时真假嗓结合运用，真嗓吐字，假嗓送腔。
2、四弦乐器独有，为自制乐器。
3、覆盖面广。二夹弦流传于五个省和几十个县、市（区），并常年演出于农村，充分显示了二夹弦的活力与生机，具有流传的广泛性。
4、善于抒情、重唱功。一段戏多则一百多句，少则也有四五十句，发音柔和，音调甜美，花腔委婉动听，越唱越紧。没有固定的表演程式，姑娘小姐戏较多。
主要乐器
两夹弦的伴奏乐器，在传统乐器中称为“三大件”的是四弦、坠琴和柳琴。建国后，多以琵琶代替柳琴。
四弦；是两夹弦文场伴奏中的领奏乐器，木制。其规格为：弦身共分弦杆、弦柱、千金、弦马、弦桶、托板、蟒皮、弓杆、马尾（两股）九部分。
坠琴：是两夹弦“三大件”主奏乐器之一。音色柔和，与四弦形式对比，相互补充。早期为八角形木制琴筒，现在改为圆型铜制。
琵琶：是两夹弦“三大件”主奏乐器之一，弹拨乐器，色彩丰富，声音与四弦、坠琴搭配谐合，共同形成两夹弦伴奏乐队中的音响核心，是该剧种音乐风格特点的重要体现。
另外，两家弦文场乐器还配有笙、笛、三弦。现在又增加了大提琴、小提琴、电子琴、扬琴、二胡等乐器。
打击乐器与山东梆子相同。
乐队配置
1、文场乐队配置、大小不等，一般是四至八人。使用的乐器以四弦（也叫四胡）为主，它类似二胡，有四根琴弦，分别夹着两股马尾进行演奏，以发出双印，音量较大，琴师在演奏时常戴有金属指帽按弦，音色铿锵有力，其它弦乐器有二胡、矮秆坠胡，有时也用小提琴、大提琴配合。
拨弹乐器有琵琶（早年是使用柳叶琴、与山东拉魂腔所用相同，现已改为通用的琵琶）、中阮、三弦等。管簧乐器有竹笛、笙、闷子等。
2、在武场音乐中最关键的是司鼓，他是文武场音乐的总指挥，兼奏手板、边鼓及堂鼓。云锣、木鱼、小钹等使用很少，一般不另设专人，而由操持大锣、钹的人分别兼奏，唢呐由弦乐师兼奏。
经典传统剧目
两夹弦经典传统剧目有所谓“老八本”（《头堂》、《二堂》、《休妻》、《花墙》、《大帘子》、《二帘子》、《花轿》、《抱牌子》）之称。另有《站花墙》、《梁祝下山》、《安安送米》、《吕蒙正赶斋》《小姑贤》、《王定保借当》等90余出，二夹弦有《王莽篡朝》、《贺后骂殿》、《三拉房》、《孟姜女》等50多种传统剧目。多是反映民间的小戏；还有不少是从柳子戏等地方戏中移植过来的。
新中国成立后，两夹弦创作（或改编）了大量反映社会主义新时代、新生活的优秀剧目，使两夹弦这一剧种获得了新的生命，为广大群众所喜爱。
曲艺风格
两夹弦是以唱为主，以唱制胜的剧种，在发展中也吸取了其它剧种的表演程式，使表演技艺得到了极大的提高，与剧目相关，行当以“三小”（小生、小旦、小丑）为主。其它行当也多是仿制其它姊妹剧种。
其曲调吸收了黄河船歌、渤海渔民号子、打夯号子、民歌小调及花鼓、琴书等变化而成，唱腔亮丽、委婉、抒情，富有喜剧色彩，生活气息浓郁。
二夹弦戏剧很有特色,戏班是家族式的“子弟”班。艺人们同病相怜，患难与共，合作很好。艺人多是一专多能，演员能演几个行当的角色，伴奏人员能身兼多职。行当上虽发展到“六门十二行”，但主要的是小生、小旦的戏，红脸的戏也不少，小丑的重头戏不多，花面也不多，多由红脸兼唱。
剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的且农村题材居多，乡土味很浓。二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等融合变化而成。在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养，经历代艺术创造逐步形成了自己的唱腔。
演唱技法上以大本嗓子吐字（唱词）假声拖腔。即句尾用鼻音和胸音的有机结合，模仿手工纺车音色的特殊效果，形成了真假声频繁交替的二夹弦声腔特色。而亳州二夹弦在解放后向外学习中既吸收山东“二夹弦”清新柔美的旋律，又采取河南“二夹弦”高亢明快的节奏，渐渐形成了自己刚柔相济的特色。独具特色的亳州二夹弦不但深受当地人民的欢迎，也在演艺界产生影响。
传承价值
一、学术研究价值。
二夹弦以其悠久的历史和多元化的文化特征，对研究和认识中国戏曲的生成发展，特别是民间小戏的生成变异具有很高的学术研究价值。
二、历史和科学价值。
二夹弦唱腔板式主要分《大板》、《北词》和，娃娃。三大类，同时还保留有少量的杂曲小调。二夹弦的唱调与这些曲牌的关系，都为戏曲史和戏曲文化的研究，提供了难得的佐证，具有较高的历史和科学价值。
三、艺术价值。
二夹弦的音调不仅具有很强的趣味性、通俗性、民间性，其音乐的个性特征受到了专家学者们的关注和重视，成为音乐创作不可多得的创作素材，有很高的艺术价值。
四、审美价值。
二夹弦唱腔细腻，发音柔和，表演活泼，调门多，花腔繁。具较高审美价值。“南曲兴，北词废”，延津二夹弦的“北词和娃娃”对研究中国戏曲的发展史有着重要的参考价值。在中国戏曲艺术宝库中占有重要地位。
二夹弦作为一个年轻的百岁小戏，近年来濒于灭绝，令广大群众深深怀念，实在是应该重点抢救扶持，总体保护。但更值得重视和保护的是，在二夹弦的声腔中，我们惊喜地发现了令近代许多专家学者苦苦寻觅的古老的“诸宫调”的踪迹。二夹弦唱腔曲调中“北词”有深厚的历史渊源，实属罕见。明王骥德在中论及汉乐府的递变时说：“入唐为诗、入宋为词”，金章宗时渐更为“北词”。到了元代，“元曲兴，而北词几废”。明沈德符在《顾曲杂言》中也说：“自吴人重南曲，皆祖昆山魏良甫，而北词几废”。北词兴盛的时代应在金元时期。北词作为中国音乐史、戏曲史中连接宋词和元曲、南戏的一个扣环，今人论及不多。诸宫调以及“董西厢”诸宫调，今人也只知文词而不知音乐形态。北词流入民间，又怎样流入二夹弦之中，都是急待破解的历史之谜。所以，保护二夹弦，无论对音乐和戏曲史的研究都有重要的传承价值。
2008年6月，国务院正式公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，河南省滑县申报的民间戏剧二夹弦名列其中。 |